銀河之星V2_60FPS_1920x1080

作品總是會一看再看，而後來看到當初沒看到的盲點順手又改了些，及更新創作自述。

標題：流浪日星 (Wandering Star)
創作日期：2024年4月
使用媒材：Stable Diffusion (ComfyUI, Pony Checkpoint), Dw Openpose, Normal map, 3D Maya, motionBuilder, Blender, After Effects, Premiere Pro

作品簡介：

《流浪 日星》試圖捕捉的是一種深刻的存在狀態：個體在茫茫世界與內心宇宙中的追尋與漂泊。標題中的「流浪」，指向的不僅是物理空間的移動，更是精神層面上對意義、對歸屬、對自我認同的永恆叩問。而「日星」，則象徵著那些在黑暗中指引方向的微光——或許是倏忽即逝的靈感，或許是刻骨銘心的記憶殘片，或許是潛意識深處浮現的原始慾望與恐懼。它們如同夜空中遙遠的星辰，既給予希望，又暗示著永恆的距離。

影片的核心由舞蹈構成。我選擇了現代舞的語彙，因為它最能承載複雜而矛盾的情感張力。開場時那位帶著滄桑感的年長女性，彷彿是時間的化身，靜觀著內心劇場的上演。隨後出現的充滿原始力量的男性舞者、柔韌而充滿表現力的亞裔女舞者、帶著古典巴洛克風格裝扮的女舞者、以及臉上塗抹著部落圖騰的神秘男戰士，他們並非線性敘事中的不同角色，更像是一個核心主體在不同心境、不同面向、不同記憶階段的投射與變奏。他們時而與環境互動，時而彼此糾纏、對峙、融合，演繹著孤獨與連結、自由與束縛、創造與毀滅之間的拉扯。

最終，當眾多身著純白緊身衣、如同空白畫布般的舞者湧現，將主角包圍、觸碰、甚至吞噬，這象徵著個體意識如何被外在世界或內在紛雜的念頭所淹沒、同化。而當主角最終在色彩斑斕的混沌中力竭倒下，留下一個疲憊而釋然的身影，這既是對創作過程必然帶來巨大消耗的坦誠，也是一次內在風暴平息後的短暫寧靜。作品整體瀰漫著一股存在主義的氣息，探討著人在面對無常世界時的焦慮、疏離，以及在看似荒蕪的境遇中，對美、對愛、對超越性體驗的本能渴求。AI 生成畫面那種特有的、介於真實與虛幻之間的流動質感，恰好強化了這種夢境般的、充滿心理暗示的氛圍。

創作過程：

這部動畫 MV《流浪 日星》的誕生，源於一段漫長而內省的探索旅程。我選擇以 Stable Diffusion 作為主要的創作畫筆，更像是一位既熟悉又陌生的共舞者。它的生成邏輯充滿了迷人的不確定性，時而精準捕捉心像，時而衍生出意料之外的歧路，恰恰呼應了「流浪」這個核心母題——在無垠的可能性中尋找方向，本身就是一場充滿變數的漂泊。

整個製作流程是一次跨越多種數位工具的整合實驗。我先運用 3D Maya 和 Blender 構建基礎的角色模型與動作骨架，再透過 motionBuilder 精確捕捉或編排舞蹈的動態序列。這些動態數據被轉化為 Normal map 等深度資訊，作為引導 Stable Diffusion 生成圖像的關鍵線索。在 ComfyUI 這個強大的節點式工作流程平台上，我得以更精細地調控 Pony Checkpoint 模型與各種 Lora、ControlNet 插件，試圖在 AI 的隨機性與我的創作意圖之間，找到一個微妙的平衡點。這個過程充滿了反覆的算圖、調整與篩選，每一幀畫面的生成，都像是與演算法進行的一場漫長對話，充滿了技術的挑戰，也潛藏著藝術的驚喜。

場景設定在一個看似凌亂頹圮的畫室空間。這不僅是一個物理場所，更是我內心世界的投射：散落的畫布、乾涸的顏料、覆蓋著抽象色彩的地板…它們既是創作行為留下的痕跡，也象徵著思緒的碎片與情感的沉澱。地板上流動變幻的色彩，隨著舞者的步伐與情感起伏而暈染、交疊、甚至撕裂，它成為了這場內心獨舞的情緒載體，是時間流逝與記憶沖刷的視覺隱喻。光線的運用也極為考究，從最初幽微的單點光源，到後段多樣變化的光影效果，都意在烘托不同階段的情感氛圍與心理狀態。

挑戰與解決方案：

將 Stable Diffusion 應用於動畫創作，最大的挑戰在於如何在保持風格一致性的前提下，實現流暢且富有表現力的動態效果。AI 對每一幀畫面的理解都可能產生細微甚至巨大的偏差，導致閃爍、變形或風格斷裂。為此，我投入了大量時間研究和實驗 ComfyUI 中的各種工作流程，例如利用 Normal map、Openpose 等 ControlNet 精確控制人物姿態，並結合 Latent space 的插值運算 (LTX) 來緩和幀間的跳躍感。即便如此，完全的可控性依然是奢望。

更深層次的挑戰，是如何駕馭 AI 的「創造力」。它時常會生成一些完全超乎想像的視覺元素或風格變體，打亂我原有的構想。起初，我試圖強行將其拉回預設軌道，但效果往往不佳。後來，我學會了更開放地去接納這些「意外」，將其視為一種潛在的啟示，甚至圍繞這些意想不到的生成結果去調整敘事或視覺焦點。這需要創作者具備高度的彈性與即時的判斷力，讓技術的不可控性轉化為藝術表現的獨特魅力。

情感層面的轉譯同樣艱難。如何將內心深處那些模糊、抽象的感受——孤獨的重量、失落的空洞、渴望的灼熱——轉化為舞者具體的動作、表情，以及 AI 生成的視覺符號？這是一個不斷挖掘、反芻、並試圖找到恰當「形式」來承載「內容」的過程。解決之道無他，唯有真誠地面對自我，並相信直覺的引導。有時，一個不經意的眼神、一個充滿力量的肢體伸展、或是一片突然潑灑開來的色彩，反而比精心設計的橋段更能觸動人心。

最終，這部作品的完成，是技術探索與內心挖掘交織的結果。它記錄了我與 AI 這個新興媒介共同「流浪」的過程，充滿了技術攻關的汗水，也閃耀著靈感迸發的「日星」之光。我希望觀眾能從中感受到那份屬於當代人的、在快速變化的世界中尋找精神座標的普遍焦慮與永恆追尋。也許，這趟影像的流浪，最終並未抵達任何確切的終點，但過程本身，就是最有價值的風景。

而因這部一開始就決定採用 後塗卡通風格，且加上使用3D動畫軟體去建構一虛擬空間和演員，那麼演員的舞蹈那些我也得自己構想，我便開始透過素描先勾勒出可能畫面雛形，慢慢去展開，以及一開始主角的樣子，最後是由一位老藝術家的形象確定下來。